Commander un motion design à Annecy, ville de l’animation : rédiger un brief qui tient

Que doit dire la vidéo, et à qui ?

Une vidéo, un message. « Présenter l’entreprise » n’est pas un message ; « montrer en quoi notre logiciel évite les doubles réservations » en est un. Écrivez aussi qui la regardera (un client qui découvre, un acheteur qui compare, un candidat) et ce que vous attendez de lui à la fin : demander un devis, réserver, retenir le nom.

Notez enfin où elle sera vue : en tête de page sur le site, sur l’écran d’un stand, dans une présentation commerciale, dans le fil LinkedIn ou en story. Ce lieu décide de presque tout le reste.

Quelle durée et quels formats prévoir ?

La durée découle du message et du lieu de diffusion : quelques secondes pour une boucle de logo, moins d’une minute pour expliquer un service sur les réseaux, un peu plus pour une démonstration sur le site. Une vidéo longue qui en contient trois courtes se découpe mal ; mieux vaut l’annoncer dès le brief.

Listez les formats dès le départ : horizontal pour le site et les écrans, vertical pour les stories et les réels, carré pour certains fils. Une version verticale pensée au storyboard est bien meilleure qu’un recadrage de dernière minute. Notre guide sur les vidéos verticales précise les usages de chaque format.

Pourquoi valider le script avant le storyboard ?

Le script fixe ce qui est dit, à l’écrit et à la voix, plan par plan. Le storyboard dessine les images clés qui l’accompagnent. Changer une phrase dans un script prend une minute ; la changer une fois l’animation faite peut obliger à refaire plusieurs scènes.

Demandez donc deux validations distinctes, par une seule personne décisionnaire de votre côté. Lisez le script à voix haute, chronomètre en main : c’est le moyen le plus sûr de savoir s’il tient dans la durée prévue.

Voix, musique, typographies : quels droits vérifier ?

Une animation assemble des éléments qui ont chacun leurs règles. Le droit d’auteur protège les créations graphiques et les vidéos dès leur création, sans formalité : précisez donc par écrit ce qui vous est cédé, pour quels supports, quelle durée et quels pays.

• La voix : comédien ou voix de synthèse, langues, usages autorisés
• La musique : licence qui couvre la diffusion en ligne et la publicité, sur la durée voulue
• Les typographies : licence valable pour la vidéo, pas seulement pour l’impression
• Les images et icônes reprises : origine et conditions d’usage
• Les fichiers sources : remis ou non à la fin du projet

Que fournir au studio pour le logo animé et la charte ?

Le logo en fichiers vectoriels, la charte graphique, les couleurs exactes, les polices, et deux ou trois exemples de vidéos que vous aimez, avec la raison. Ajoutez ce que vous ne voulez pas : un exemple à éviter clarifie souvent plus qu’un long paragraphe.

Le logo animé mérite un soin particulier : il reviendra à la fin de chaque vidéo et parfois sur le site. Son mouvement doit traduire la personnalité de la marque, posée ou vive, sans la caricaturer. Si votre identité n’a pas de règles écrites, notre guide pour créer sa marque aide à les poser avant l’animation.

Livrables et allers-retours : que fixer par écrit ?

Le brief se termine par une liste précise de ce que vous recevrez et de la façon dont vous validerez. C’est ce qui évite les malentendus en fin de projet.

• Les fichiers par format, avec et sans sous-titres, et une version sans texte pour les adaptations
• Le nombre de tours de corrections à chaque étape : script, storyboard, animation
• Le nom de la personne qui valide, et le délai de réponse de chaque côté
• Le calendrier, avec la date de diffusion réelle et une marge